Sound Studies Klangarchiv

Masterstudiengang am UdK Berlin Career College

1. August 2017
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DIEMO SCHWARZ AND ALEXIS BASKIND „Playing the Sound Space“ | 6. Juli 2017

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

Die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur präsentiert Diemo Schwarz und Alexis Baskind mit PLAYING THE SOUND SPACE.

Als letzte Veranstaltung im Rahmen von der Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur im Sommersemester 2017 präsentierte der Studiengang Sound Studies and Sonic Arts den Wissenschaftler und Komponisten Diemo Schwarz und den Musiker und Sound Engineer Alexis Baskind mit ihrer Konzertpräsentation „PLAYING THE SOUND SPACE (étude for corpus-based synthesis and gestural control 2015)“ am 6. Juli 2017 im Hybrid Lab in der Villa Bell Berlin.

Diemo Schwarz ist zur Zeit DAAD Edgard Varèse Gast Professor der Audio Communication Group an der Technischen Universität Berlin.

 

Diemo Schwarz und Alexis Baskind  – PLAYING THE SOUND SPACE
concert presentation Playing the Sound Space (étude for corpus-based synthesis and gestural control 2015), improvisation with Alexis Baskind (double bass)

6. Juli 2017 | 19:30 Uhr | Konzertpräsentation

Hybrid Lab, Villa Bell
Marchstrasse 8, 10587 Berlin

 

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

 

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

die Reihe 6.07.2017, Universität der Künste Berlin, Berlin Career College, Soundstudies and Sonic Arts, Diemo Schwarz and Alexis Baskind – Playing the Sound Space, concert presentation at Hybrid Lab Berlin

 

 

 

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DIEMO SCHWARZ

Diemo Schwarz, born in Germany in 1969, is a researcher and developer at Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique, Paris), composer of electronic music, and musician on drums and laptop.

His research work includes improving interaction between musician and computer, and exploiting large masses of sound for interactive real-time sound synthesis, collaborating with composers such as Philippe Manoury, Dai Fujikura, Stefano Gervasoni, Pierre Jodlowski, Aaron Einbond, Sam Britton.  He holdsa PhD in computer science applied to music, awarded in 2004 for the development of a new method of corpus-based concatenative musical sound synthesis by unit selection from a large soundbase.

His compositions and live performances—under the name of his solo project Mean Time Between Failure, or improvising with musicians such as George Lewis, Evan Parker, Frédéric Blondy, Victoria Johnson, Etienne Brunet,Luka Juhart, Pierre-Alexander Tremblay—explore the possibilities of corpus-based concatenative synthesis to re-contextualise any sound source by rearranging sound units into a new musical framework using interactive navigation through a sound space.

 

ALEXIS BASKIND

lexis baskind is a musician, sound engineer and author/consultant of technological solutions for audio production and listening systems. he first learned sound recording with benoit fabre au conservatoire national at aubervilliers/la-courneuve regional music school, and followed at the same time scientific and technical studies. he joined the ircam in 1999, and there he pursued researches on room acoustics. obtaining a phd in 2003, he has been working since then on music creation, theatre and dance projects, for numerous structures including ircam, the conservatoire national supérieur de musique et de danse de paris, the campagnie des musiques à ouïr and the centre international de recherche musicale. among others, he worked with composers philippe leroux, andréa vigani, héctor parra, pedro amaral, françois paris, philippe hurel, vladimir tarnopolsky, alexandros markéas, hanspeter kyburz, as well as with the theatre director jean-françois peyret, in music, theatre and dance projects melting live electronics and traditional instruments. he works regularly on artistical and technical projects requiring the development of specific solutions for sound processing, sound design, and interfacing with gesture and visual analysis systems. formerly professor in sound engineering in the hochschule der populären künste fh (berlin), he’s been also regularly giving courses in sound engineering and computer music at the hochschule für musik detmold and in music schools, universities and training institutes for music production.

 

 

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

die Reihe. Contributions to auditory art and cultureis an event series of the Audio Communication Group at Technical University Berlin and the Master’s program Sound Studies at the Berlin Career College at Berlin University oft he Arts.

www.ak.tu-berlin.de/reihe | www.udk-berlin.de/sound

30. Juni 2017
von admin
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GERRIET K. SHARMA „Sound Sculptures with IKO“ | 13. Juni 2017

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

Als zweite Veranstaltung im Rahmen von der Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur im Sommersemester 2017 präsentierten wir den Klangkünstler und Komponisten Gerriet K. Sharma mit „Composition of Sound Sculptures with the Ambisonics Instrument IKO” im Georg-Neumann-Saal der Universität der Künste. Sharma führt Auszüge aus seinen Kompositionen für den IEM icosahedral loudspeaker (IKO), die während seiner Promotion über die Nutzung von Klangskulpturen und ihre Formulierung in elektroakustischen Musikkompositionen entstanden sind, am 13. Juni 2017 im Georg-Neumann-Saal der UdK auf.

 

GERRIET K. SHARMA  – Composition of Sound Sculptures with the Ambisonics Instrument IKO

13.6.2017 | 19:30 Uhr | Konzert

Andreas Pysiewicz, TU Berlin

die Reihe 13.06.2017, Gerriet K. Sharma, Composition of Sound Sculptures with the Ambisonics Instrument IKO

die Reihe 13.06.2017, Gerriet K. Sharma, Composition of Sound Sculptures with the Ambisonics Instrument IKO

die Reihe 13.06.2017, Gerriet K. Sharma, Composition of Sound Sculptures with the Ambisonics Instrument IKO

die Reihe 13.06.2017, Gerriet K. Sharma, Composition of Sound Sculptures with the Ambisonics Instrument IKO

die Reihe 13.06.2017, Volker Straebel

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GERRIET K. SHARMA

„Insgesamt thematisieren alle Bereiche meiner Tätigkeit den medial vernetzten Menschen, bzw. dessen Wahrnehmung und die Beeinflussung und Veränderung seiner Wahrnehmung durch Medien. Hierzu halte ich es für unabdingbar, dass ich mich eben diesen Medien mit ihren Apparaten, Effekten und Phantomen aussetze, sie und damit auch mich erforsche und diesen eine kritische künstlerische Nutzung abringe, um letztlich eine Gegenposition im Umgang mit den gängigen medial erzeugten (Klang-)Welten wie Kino, Fernsehen, Radio oder auch Kaufhäusern, Aufzügen und Gastronomiebetrieben und Normierungen wie Stereo oder Dolby Surround sowie marketingtechnischen Bewertungen wie „HiFi“ oder gar „High-Art“ zu ermöglichen. Dass ich hierfür von Anfang an und ohne Ausnahme Klänge und deren Erzeuger, Speichermedien und Projektionsverfahren gewählt habe, liegt an meiner anhaltenden Faszination für das Potential der feinschichtigen Gestaltungsmöglichkeiten und dem fortwährend problematischen Bezug zwischen Zeit, Raum und Körper.“

(Interviewauszug, Künstlergespräch Reinhard Buskies mit Gerriet K. Sharma, Ausstellungseröffnung Bochumer Kunstverein 13. Juli 2013).*

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

die Reihe. Contributions to auditory art and cultureis an event series of the Audio Communication Group at Technical University Berlin and the Master’s program Sound Studies at the Berlin Career College at Berlin University oft he Arts.

www.ak.tu-berlin.de/reihe | www.udk-berlin.de/sound

 

Die IKO-Forschungsgruppe „Orchestrating Space by Icosahedral Loudspeaker“ (OSIL) am IEM/KUG wird vom österreichischen Forschungsfond (FWF) als PEEK Projekt gefördert. Das ‚IKO by IEM and sonible’ System wird von der sonible GmbH, Graz als komplettes Produkt verkauft bzw. verliehen.

28. Juni 2017
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Sound Studies Summer Semester Concert 2017 | 28.6.2017

Sound Studies Summer Semester Concert 2017 © Kathrin Scheidt

 

Our Summer Semester 2017 concert features a group of Sound Studies students performing a reinterpretation of „Kurzwellen“, a Stockhausen’s composition (1968) based on the peculiar sound characteristics of short-wave radios and „Appearance“ by Toshi Ichiyanagi (1967).

 

Sound Studies – Summer Semester concert 2017


Toshi Ichiyanagi – Appearance (1967)
Karlheinz Stockhausen – Kurzwellen (1968)

28.6.2017 | 19.00 Uhr
Georg-Neumann-Saal, UdK
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin

Entrance is free
This concert is made possible with the friendly support of the Jazz Institute Berlin, UdK.

 

Karl Heinz Stockhausen – Kurzwellen

A  group of students of the MA Sound Studies perform a reinterpretation of  ‚Kurzwellen‘, Stockhausen’s composition dated 1968 and based on the peculiar sound characteristics of short-wave radios.Four musicians, each equipped with an instrument and a specifically designed short-wave simulator, engage in an intricate collective performance, imitating and transforming each others output in a process of improvised musical metamorphosis. At the same time a fifth performer takes care of the filtering and positioning of the sounds over 8 speakers, circularly disposed in the room.The improvisational character of the piece generates every time a new outcome, following the composers notation yet ultimately raising from the connections between the members of the ensemble.

Elektronium: monophoner synthesizer „XY“, Edoardo Calgari, Lena H.
Tamtam: metal sheet, Edoardo Calgari, Lena H.
Viola: electric guitar, Alejandra Cardenas, Carlos Ortiz
Piano: Carlos Villamizar, Arina Korenyu
Filter & Spatialization: Software MaxMSP-Patch, Oliver Hahn, Max Joy

 

Toshi Ichiyanagi – Appearance –
For 3 Instruments, 2 Oscillators, 2 Ring Modulators

The Japanese composer Toshi Ichiyanagi played an important role in the New York avant-garde scene in the late 50s. He was connected to John Cage and considered as a „mentor“ to the Fluxus movement. His piece „Appearance“ (1967) is a composition for instruments, oscillators and ring modulators. It is representative for Ichiyanagis idea of „live-electronic-music“ and based on an interactional structure for the players without leaving aside the factor of unpredictability. Since hearing is preferred to expressing by Ichiyanagi, improvisation has to be started with careful hearing of the space. Some freedom has been taken regarding the instrumentation. One of the major differences with the historical versions is that the ring modulators are emulated in a digital way thanks to a max-patch. Also, one of the versions will be played with a saxophone and a Shrutibox.

The piece will be performed twice, by two different groups with a slightly different instrumentation.

Contrabass: Steven Boreham, Maxi Schmidt
Grand Piano/ Harmonium: Johannes, Aude Gouaux Langlois
Trumpet/ Saxophone: Linda Sykora, Jonas Wiese
OSC 1: Julio Lugon, Felipe Vaz
OSC 2: Florian T M Zeisig, Luciana Da Costa Amorim,
Grand Piano/ Shrutibox: Johannes Stegemann, Aude Gouaux Langlois
Trumpet/ Saxophone: Linda Sykora, Jonas Wiese
OP: Nicolas Rosero Sanchez, Jonas Engelmann

23. Juni 2017
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Sonic Noir. The Sonic Other | Klangkunstausstellung bei 48h Neukölln | 23.-25.6.2017

Kathrin Scheidt

Sonic Noir. The Sonic Other

Eine Klangkunstausstellung des UdK-Masterstudiengangs Sound Studies beim Kunstfestival 48 Stunden Neukölln 2017 zum Thema Sonic Noir.

Die Ausstellung Sonic Noir – The Sonic Other zeigt künstlerische Arbeiten, die visuelle Charakteristiken des Genres Film Noir – hell/dunkel-Kontraste, Schatten, Kamerawinkel, inszenierte Desorientierung usw. – (meist) im Medium des Klangs reflektieren. Auf der Suche nach Antworten auf die Frage, wie Noir klingt, setzen sich die Künstler mit konkreten Symbolen und visuellen Tools des Noir auseinander. Die für das Noir-Genre typische Atmosphäre von Spannung, Bedrohung, Ambivalenz wird klanglich übersetzt.

 

Sonic Noir. The Sonic Other 

Datum:
23. – 25. Juni 2017 – Ausstellung während 48 Stunden Neukölln
23. Juni 2017, 19 Uhr – Vernissage, Buchhandlung Raum B, Wildenbruchstraße 4, 12045 Berlin

 

 

Felipe Vaz: Love will tear us apart (Klanginstallation)
Ort: WILD-04
Cafuné Project Space
(Ausstellung im Souterrain)
Innstraße 32
12045 Berlin

https://www.cafuneprojectspace.com/

Zeit: Sa: 14 – 22 Uhr
So: 14 – 19 Uhr
Aude Gouaux-Langlois, Arina Koriunishkina: Crystallization (Audio-Walk)
Ort: WILD-B
Buchhandlung Raum B
Wildenbruchstraße 4
12045 Berlin

http://www.raumb-berlin.com/de/

Zeit: Sa: 19 – 21 Uhr
So: 15 – 18 Uhr
Belinda Sykora: Take a Walk with Hekate (Audio-Walk)
Ort: Alter St. Michael Friedhof
Hermannstraße 191-195
12049 Berlin
Zeit: Sa: 8 – 20 Uhr
So: 8 – 19 Uhr
Carlos Villamizar:  Naked Singularity (Klanginstallation)
Ort: PAS-O6
Beteiligtenbüro
[der Aktion Karl-Marx-Straße]
Richardstraße 5
12043 Berlin
Zeit: Fr:  19 – 22 Uhr
Sa: 14 – 22 Uhr
So: 14 – 19 Uhr
Nicolas Rosero: Ending It Began (Klanginstallation)
Ort: PAS-12
Passage-Keller: Kellereingang neben der Tierarztpraxis
Karl-Marx-Straße 133
12043 Berlin
Zeit: Fr:  19 – 22 Uhr
Sa: 14 – 22 Uhr
So: 14 – 19 Uhr
Ale Hop: dis-play-ment (Klanginstallation)
Ort: 48 Stunden Neukölln info-point
Karl-Marx-Straße 131
12043 Berlin
Zeit: Fr, 19 Uhr bis
So, 19 Uhr
Winona Lin:  Over the Rainbow (Klanginstallation)
Ort: KOE-01
St. Thomas Friedhof
Hermann-Straße 180
12049 Berlin
Zeit: Fr:  19 – 22 Uhr
Sa: 14 – 22 Uhr
So: 14 – 19 Uhr

Eintritt frei

 

Projektgruppe „Ausstellung beim Kunstfestival 48 Stunden Neukölln’“ 2017: Alejandra Cardenas, Jonas Engelmann, Aude Gouaux-Langlois, Arina Koreniushkina, Winona Lin, Nicolas Rosero, Linda Sykora, Felipe Vaz, Carlos Villamizar.

Projektkonzeption und Leitung der Projektgruppe: Prof. Dr. Sabine Sanio
Betreuung der künstlerischen Arbeiten: Prof. Hans Peter Kuhn

In Kooperation mit dem Festival 48 Stunden Neukölln

 

Sonic Noir 48h Neukölln Walk

Sonic Noir 48h Neukölln Map

2. Mai 2017
von admin
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THESSIA MACHADO „telix“ | 17. Mai 2017

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

THESSIA MACHADO – telix

 

17.05. | 6:30 pm | opening | 7:30 pm | artist talk

18.05. | 7:30 pm | performance with Pedro Lopes 

19.05. | 7:30 pm | performance with Theresa Stroetges

18. – 20.05. | 2-7 pm | Installation on display

Freier Eintritt

SomoS Art House Berlin,
Kottbusser Damm 95, 1.OG
10967 Berlin

http://www.somos-arts.org

 

Die Künstlerin Thessia Machado stellt ihre Klanginstallation und Performance TELIX in der SomoS Gallery, Berlin vor. TELIX ist eine Komposition für fotosenisitve Klangmodule, die durch die Belichtung einer sich fortbewegenden, grafischen Komposition bespielt werden.

 

die Reihe 17.05.2017, John Eltringham

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, TELIX, Volker Straebel

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, TELIX

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, TELIX, Volker Straebel

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, Volker Straebel, John Eltringham

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, TELIX

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, TELIX

die Reihe 17.05.2017, Thessia Machado, TELIX, Volker Straebel, Jan Thoben

die Reihe 17.05.2017, Volker Straebel

 

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THESSIA MACHADO is a sound artist and composer and currently a Inga Maren Otto Fellow in Music Composition. She performs electronic and electro-acoustic experimental music with hand-made and modified instruments under the artistic name link. She completed her BFA Summa Cum Laude at Hunter College, after beginning her studies in art at the Escola de Artes Visuais do Parque Lage, in Rio de Janeiro.

Machado finds the active, expressive potential in sculptures and interactive installations with a real-time, live component. “Working with sound reveals the air in which we all swim as yet another malleable and responsive material,” she writes. “It bounces and is deflected by space and objects, changing and acquiring a new character.”

Machado’s work has been exhibited in New York and Philadelphia, as well as in London, Paris, Amsterdam, Dublin, Berlin, and Athens. She has received fellowships from the New York Foundation for the Arts, the Experimental Television Center, and The Bronx Museum. She has been awarded numerous residencies, including at MacDowell Colony, the Atlantic Center for the Arts, and the Irish Museum of Modern Art.

 

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

die Reihe. Contributions to auditory art and cultureis an event series of the Audio Communication Group at Technical University Berlin and the Master’s program Sound Studies at the Berlin Career College at Berlin University oft he Arts.

www.ak.tu-berlin.de/reihe | www.udk-berlin.de/sound